錦子老師

2014-01-26 小鬍子舞蹈

    每個舞蹈教育者都要面對一個巨大的責任——那就是決定你教什麼動作及何時教這些動作，以此來最大化的挖掘學生的潛力和保護他們的身體。

　　美國國家舞蹈教育委員會主任瑞瑪·費柏表示，瞭解和分析孩子們的身體發育是至關重要的。老師們的責任是根據孩子的年齡，用一種循序的進程，在快樂的氣氛中教授舞蹈，將孩子們領進舞蹈藝術的大門並掌握舞蹈技巧。

　　那麼如何決定不同的年齡段該教什麼呢?這需要老師們用無限的耐心去研究，也就是說你必須真正觀察和瞭解你的學生。

  首先是根據不同的年齡段將孩子們分成不同的班。

　　一、3歲—4歲的孩子

　　這個年齡段的孩子集中注意力的時間短，因此他們的舞蹈課時間要短，最長不超過45分鐘。這一點非常重要，而且要在家長或老師的幫助下上課。除此以外，一定要將這個年齡段的孩子與5歲至6歲的孩子分開，因為這兩個年齡段的孩子有非常大的差距。4歲的孩子仍然有一些幼童蹣跚不穩的痕跡，而5歲的孩子則是他們開始長肢體的時候，這使老師在教孩子舞蹈時同樣也有巨大的差別。對於3—4歲的孩子們上課的主要目的是培養他們對肢體的意識。如：能夠認識和獨立地使用頭、手、胯、胳膊肘、肩膀和腳趾頭。在課的開始，你可以用一首歌曲來唱身體的每一個部位，孩子們會很快記住這首歌，並會很高興地跟著唱和跳。這就是簡單的唱歌和拍手練習，幫助訓練孩子們的肌肉，讓這些肌肉會動。對空間的意識也是這個年齡段非常重要的練習。讓學生們學會在不同的空間層次上跳舞，如：用半腳尖走路，在地板上跳舞，以及和同學們站成一排或圓圈跳舞等等。

　　動作的技巧也同樣應該得到訓練。舞蹈演員們每天都要在地板上搖擺、旋轉、走路、跑步、跳躍、滾動和滑動。而對孩子們來說就是發揮他們的想像，假裝他們是馬(就可以訓練跑馬步)，是蛇(就可以訓練滑動的步子)等等。同時也可以配合使用一些道具，如豔麗的絲巾可以幫助孩子們領會舞蹈時的輕盈和優美，孩子們會高興地選擇一條絲巾並與絲巾一起舞動。

　　在你的課程中既要開發孩子們的藝術天賦又要教授舞蹈技巧;既要教會孩子們創造性地跳舞也要教會運用技巧跳舞。這個階段的孩子可以開始學習芭蕾舞的轉開。簡單地將孩子們的雙腳分開，讓他們站一位，這樣的做法是錯誤的。應當用一個形象的比喻，如：用一個比薩條幫助孩子們理解什麼是一位。總之找任何與孩子們的世界有關係的東西，從孩子們的眼光中去考慮問題。

    二、5歲—6歲的孩子

　　這個年齡段的孩子身體已具備足夠的協調性，可以開始學習正確的舞蹈動作及基礎的舞蹈隊形和節奏。要求學生運用這些技術激發他們自己創作舞蹈，用舞蹈講述故事。如：表演一個輕盈飛舞的蝴蝶或者一個睡在玩具盒子裡的娃娃是如何變成真人的。“公主”的概念也是在這個年紀紮根的。在教課時你最好用他們的語言說話：這是一個公主應該站的姿勢，將自己往上挺直，保持下巴抬起。當舞蹈課結束時，輪流讓孩子們給當天在課堂上練過的舞步起一個名字，或者是讓一個孩子表演，其他孩子們給舞步起名字。在這個階段，培養創造性和記憶力是非常有價值的訓練。

    三、7歲—8歲的孩子

　　這個階段的孩子具有較長時間的注意力，同時也具有成熟的語言和認知能力。用課堂的時間介紹舞蹈術語，開始讓他們記組合。7—8歲的孩子也更獨立，他們會驕傲地問各種問題，也會驕傲地向老師或家長表演他們學到的東西。在這個階段，家長的及時回饋是特別重要的。老師是在培養孩子們的自信心，要給予他們力量。設法找到一種方法使孩子們覺得自己很特殊。在你提出批評之前，首先要指出他的優點。如：你的轉開非常棒，你能試一試將你的膝蓋稍微伸直一點嗎?當孩子們先聽到表揚之後，會很容易接受批評。但是也要小心空泛的表揚，諸如“你很漂亮”等這樣泛泛的話。孩子們也是很敏感的，他們知道這其中.

　  四、9歲的孩子

　　他們可以開始學習規定動作後面所蘊含的東西了，可以開始培養舞蹈的審美力和跳舞時的表現力。注意要保證你的課要適合該年齡段不同能力的孩子。如：你的課上既有10歲的較好的孩子也有較差的孩子，那你的課的難度就要考慮從8歲到10歲、10歲到12歲。這樣那些差的孩子還是能夠跟上同歲孩子的水準。你必須要讓孩子們為他們的每一點進步而自豪。

  　如果遇到一些家長，他們不明白藝術不是立刻就能掌握的，學習舞蹈是一個漸進的過程，你可以做一本小冊子解釋學習的過程，這樣家長就不會因為她5歲的孩子沒有練舞蹈動作而是在模仿一個動物而不安了。要強調遊戲的重要性，孩子們大都在遊戲中學到知識。而課堂上每一個創造性的動作都是一個學習的經歷。在孩子們從瞭解他們的身體、掌握他們的身體，發展到用身體去舞蹈，這期間對於創造力的開發是非常重要的。也許當某些孩子們最終成為出色而全面的舞蹈演員時才證明這個方法是多麼行之有效。